El poema
John Keats (1795–1821)
Escrita en mayo de 1819; publicada en 1820.
Me duele el corazón, y un pesado adormecimiento hiere
Mis sentidos, como si cicuta hubiera bebido,
O vaciado algún opiáceo apagado hasta las heces
Hace un minuto, y hacia el Leteo me hubiera hundido:
No es por envidia de tu feliz suerte,
Sino por ser demasiado feliz con tu felicidad,
Que tú, dríade de ligeras alas de los árboles,
En algún melodioso cercado
De verde hayedo, de sombras innumerables,
Cantas el verano a pleno pulmón.
¡Oh, por un trago de vino añejo, que ha estado
Enfriado una larga era en la tierra hondamente cavada,
Con sabor a Flora y a la verde campiña,
A danza, a canción provenzal, ¡a alegría tostada!
¡Oh, por una copa llena del tibio Mediodía,
Llena de la verdadera, la sonrojada Hipocrene,
Con burbujas perladas guiñando en el borde,
Y la boca teñida de púrpura;
Para que beba, y deje el mundo sin ser visto,
Y contigo me desvanezca en la selva oscura!
¡Desvanecerme lejos, disolverme, y olvidar del todo
Lo que tú entre las hojas nunca has conocido,
El cansancio, la fiebre y la congoja
Aquí, donde los hombres se sientan y se oyen gemir;
Donde la parálisis sacude unas pocas, tristes, últimas canas,
Donde la juventud palidece, espectral y fina, y muere;
Donde solo pensar es estar lleno de dolor
Y desesperaciones de ojos de plomo,
Donde la Belleza no puede guardar sus ojos brillantes,
O el nuevo Amor languidecer ante ellos más allá del mañana!
¡Lejos! ¡Lejos! ¡Que volaré hacia ti,
No en el carro de Baco y sus leopardos,
Sino en las alas invisibles de la Poesía,
Aunque el cerebro torpe se confunda y se demore:
¡Ya contigo! Tierna es la noche,
Y quizá la Reina Luna está en su trono,
Rodeada de todas sus Hadas estrelladas;
Pero aquí no hay luz,
Salvo la que del cielo traen soplando las brisas
Por las verdosas tinieblas y los musgosos senderos.
No puedo ver qué flores hay a mis pies,
Ni qué suave incienso cuelga de las ramas,
Pero, en la embalsamada oscuridad, adivino cada dulzor
Con que el mes propicio dota
La hierba, la espesura y el frutal silvestre;
El blanco espino y la pastoril eglantina;
Las violetas que pronto se marchitan, cubiertas de hojas;
Y la hija mayor de mediados de mayo,
La rosa almizcleña venidera, llena de vino de rocío,
La murmurante morada de las moscas en las tardes de estío.
A oscuras escucho; y muchas veces
He estado medio enamorado de la dulce Muerte,
Llamándola con dulces nombres en mucha rima soñada,
Para que se llevara por el aire mi aliento tranquilo;
Nunca como ahora morir parece dulce,
Cesar a medianoche, sin dolor,
Mientras tú derramas tu alma por doquier
¡En tal éxtasis!
¡Tú seguirías cantando, y yo en vano tendría oídos,
Hecho césped para tu alto réquiem!
¡No naciste para morir, inmortal Ave!
Ninguna generación hambrienta te pisotea;
La voz que oigo esta noche pasajera fue oída
En días antiguos por el emperador y el bufón:
Quizá la misma canción que halló un camino
Por el triste corazón de Rut, cuando, enferma de nostalgia,
Estaba llorando entre el trigo extranjero;
La misma que a menudo ha
Encantado ventanas mágicas, abiertas a la espuma
De mares peligrosos, en abandonadas tierras de hadas.
¡Abandonado! La palabra misma es como una campana
Que me devuelve de ti a mi solo ser.
¡Adiós! La fantasía no puede engañar tan bien
Como se dice, elfo engañador.
¡Adiós! ¡Adiós! Tu plañidero himno se apaga
Por los prados cercanos, sobre el arroyo quieto,
Subiendo la colina; y ahora se hunde hondo
En el valle próximo:
¿Fue una visión, o un sueño despierto?
Esa música huyó: ¿despierto o duermo?
Sobre el autor
John Keats (1795–1821) fue un poeta romántico inglés que murió de tuberculosis a los veinticinco años, tras publicar solo tres volúmenes de poesía. En la primavera de 1819, sabiendo que su salud declinaba, escribió las grandes odas, entre ellas «Oda a un ruiseñor», «Oda a una urna griega» y «Al otoño», en un arrebato de creatividad que pocos poetas han igualado. Su reputación creció tras su muerte hasta ser reconocido como uno de los mejores poetas ingleses.
Temas
El canto del ruiseñor ofrece una huida de un mundo de «cansancio, fiebre y congoja», y el poeta anhela disolverse en él, incluso por la muerte. Pero el ave es inmortal solo como símbolo: el pájaro individual muere, mientras el canto sobrevive a emperadores y bufones por igual. La oda termina en la incertidumbre, suspendida entre la visión y el sueño despierto.
Nota de lectura
Sigue la palabra «abandonado» en las dos últimas estrofas: suena como una campana y rompe el hechizo. Keats construye todo el poema como un trance y luego lo rompe con una sola palabra. Observa también cuánto del poema ocurre en la oscuridad, con el poeta adivinando flores que no puede ver: la oda trata tanto de escuchar como de mirar.